在一些美剧里，导演时不时会安排与主角的心境相契合的艺术情节。小编最近看了一部以“丧”走红的成人动画《马男波杰克》（BoJackHouseMan），这部剧讲述了一匹被拟人化的马——波杰克，18年前因为一部剧《胡闹的小马》在好莱坞走红，如今却成了一位过气的中年明星。在经历人生大起大落的各种“丧”后，波杰克试图从堕落和迷茫的生活中寻找自我的故事。
剧情除了时不时给观者来勺讽刺幽默的心灵“毒鸡汤”，并在在场景画面中以独特的方式向观众呈现了众多西方艺术的经典作品。除了那些丧气、致郁的毒鸡汤，剧中的艺术场景简直就是“行走的艺术史”。
▲《马男波杰克》截帧来源于网络在剧中展现的艺术作品中可以窥见西方艺术史的发展脉络，比如印象派、后印象派、野兽派和立体主义。小编在这一期将结合马男剧情介绍几位印象派的代表性人物，与看官们一起有艺术气质的“丧”，走起！
▲《马男波杰克》海报图片来源于网络印象派开山鼻祖：克劳德·莫奈
《马男波杰克》的场景画面中，可以看到不少来自印象派大师的杰作。要说克劳德·莫奈（ClaudeMonet），要从19世纪60年代一群活跃在巴黎的年轻艺术家们讲起。在年，一群被官方沙龙淘汰的年轻艺术家，对官方沙龙压制青年画家的创新精神感到不满，在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓中举办了第一届印象派画展，挑战保守的学院派绘画。
▲图片来源于网络莫奈展出了一幅名叫《日出·印象》的画作，与当时的学院派绘画风格大相径庭。艺评人路易·乐华（LouieLeroy）发文嘲讽《日出·印象》，称这次展览是“印象主义画家的展览会”，这也是印象主义（Impressionism）这个概念第一次被使用，印象派由此而得名。印象派是工业化和城市化的艺术产物，印象派艺术家十分注重户外写生，试图捕捉景物转瞬即逝的美。莫奈作为最具代表性的印象派画家，他一生都坚持印象主义画风。
▲莫奈《日出·印象》c.，48×63cm，巴黎马摩坦美术馆图片来源于网络
在剧里就出现过一些莫奈的作品，比如第五季的第二集，就有跟原作《TheJapaneseFootbridge》类似的画作出镜。有所区别的是，剧中的这幅画里多了一位撑阳伞的女性，这位女性是莫奈另一幅画作《撑阳伞的女人》中的女主，也是莫奈的第一任妻子卡米尔，这种组合充分表现出马男幕后团队对莫奈的了解和喜爱。小编也在想，为何会安排这幅作品在这一集的剧情里呢？
▲《马男波杰克》第五季第二集图片来源于网络
▲ClaudeMonet《TheJapaneseFootbridge》c.,privatecollection，图片来源网络
这集的故事还要从戴安（Diane）和花生酱先生（Mr.Peanutbutter）离婚说起，办完离婚手续的戴安伤心地离开了洛杉矶，一个人飞去越南散心。在旅途中她写了一篇名为《前往越南的十个理由》的旅游心得，第一个提到的理由就是寻根。之后，她开始回溯旧日与父亲的回忆，并试图了解自己的家庭背景，为什么她和其他小孩不一样。
▲《马男波杰克》第五季第二集截帧来源于网络
说到第五个理由的时候，这时戴安正在移动挂在墙上的画作，她说：“我们为了自己舒适的家园而努力，家除了是会让我们感到意志消沉的地方，对于我们而言又有什么意义呢？”这时马男进来，问戴安是否需要找人判断她的家是不是“猪圈。她自信地说：“我喜欢这里，这是靠我自己打拼而来的，所以我住得很开心。”
▲《马男波杰克》第五季第二集图片来源于网络
戴安的话让小编想起了莫奈花园，这是莫奈亲手打造的心灵圣地。年，莫奈去到法国吉维尼小镇，先是租下这栋别墅作为画室，在年将别墅买下便开始打造自己的艺术天地。他特别喜欢大自然，所以将庭院改造为花园和水园两个部分，《TheJapaneseFootbridge》画中的小桥就坐落在水园内。
▲莫奈在他的花园图片来源于网络▲莫奈花园，图片来源于网络桥下的池塘种满睡莲，岸边垂柳依依，这里也是莫奈晚年创作的灵感之源，他在这里创作了著名的《睡莲》系列，一共画了幅，尽管那时他已经年迈衰老，也因患白内障视力衰退。
▲莫奈《睡莲》c.，国立西方艺术博物馆，东京,图片来源于网络
《睡莲》系列作品在剧中也出现在第二季的第一集查理·威瑟斯彭（CharlieWitherspoon）办公室的墙上，毕竟……池塘怎么能少得了青蛙呢~
▲《马男波杰克》第二季季第一集图片来源于网络
玩笑归玩笑，言归正传，莫奈用充满生命力的笔触，描绘出生机盎然的艺术景象。而剧中的戴安逐渐也在旅行中找回了坚强面对生活的勇气，焕发新生的活力。这也许就是剧组团队在戴安的人设与莫奈的艺术作品中找到的共鸣吧~
▲《马男波杰克》第五季第二集截帧来源于网络
印象派先驱：爱德华·马奈
爱德华·马奈（douardManet），一位不曾参加过印象主义画展的印象派先驱，他是最早摆脱传统绘画中的棕褐色调，画面明亮、鲜艳、有光感的印象派画家。比如他的成名作《草地上的午餐》，画面用色细腻，画中明暗交错的光线，也没有将笔触隐藏起来，绘画风格与当时盛行的学院派不同。这幅作品坚实的人物造型可以看出古典主义大师对马奈的影响，不过他印象主义的表现却是颠覆性的。
在《马男》第二季第十集的剧情中，导演鲶鱼亚伯邀请马男去他家做客，他们用餐的画面背景墙上挂着的画作便是马奈当年十分具有争议性的油画《奥林匹亚》（Olympia），只不过画中人物换成了裸体白鲨女、黄鱼女佣和黑猫侍女。
▲《马男波杰克》第二季第十集图片来源于网络
剧中马男和亚伯正在为新拍的电影各执己见，马男吐槽自己所拍的电影快成了垃圾片，这句话惹怒了亚伯。之后他们又为是否需要重新拍摄《卡萨布兰卡》争论了起来，鲶鱼亚伯爬上餐桌表示强烈的否定，认为那部电影已经拍过了，没必要重拍。
▲《马男波杰克》第二季第十集截帧来源于网络
这段剧情让就像当年《奥林匹亚》这幅作品在当时艺术界所引起的争议和批评。有资料称《奥林匹亚》一“上架”，立马就遭到学院派猛烈地“炮轰”。
引起争议的原因是画作中的模特，风尘女子维多利安·莫涵（VictorineMeurent）正在扮演着古希腊神话中的女神维纳斯。自文艺复兴以来，描绘神话中女神的画作并不少见，众人心目中的维纳斯可以是波提切利笔下洋溢着青春气息的美貌女子，也可以是提香笔下优雅端庄的贵妇形象。
而《奥林匹亚》中的模特虽然与提香画作中的女子保持着同样的姿势，但模特眼神里却带着不屑、挑逗的意味，因而受到当时大批看客的批评、唾骂，乃至被封杀。众人甚至觉得这幅惊世骇俗的画作玷污了高高在上的女神维纳斯，无奈画作只能被“下架”，马奈为了避风头去了西班牙。
直到年，《奥林匹亚》克服了重重困难终于在卢浮宫重见天日，并被挂在提香的名作《乌尔比诺的维纳斯》旁。
小编此时才明白，或许在剧中鲶鱼亚伯看来，那部已经被翻拍过的电影就像已经被许多人描绘过的“维纳斯”一样，要做的不是按部就班的模仿，而是要像马奈那样力求创新，敢于突破。
画舞者的印象派画家：埃德加·德加
在巴黎艺术沙龙里与爱德华·马奈“同病相连”的印象派艺术家还有埃德加·德加（E.Degas）。早期的德加受到的都是严格的古典主义教育，之后还去到了安格尔的得意门生路易·拉莫特（LouisLamott）的画室里学画，因此他的画风受古典主义与现实主义的影响更大。
▲德加图片来源于网络埃德加·德加的作品出现在马男第四季的第十一集里，这集开始是马男开车载着老年痴呆症的妈妈碧翠丝（Beatrice），跟她聊天时完全是答非所问。而碧翠丝自说自话的回忆起了小时候，当时的她被几个由年轻女性组成的精英社团成员欺负，比如不允许她和她们一起玩滑梯。
▲《马男波杰克》第四季第十一集图片来源于网络
她伤心地回了家，变得自闭，不愿意和小朋友玩，马男的外公常常会给她不同的意见。当她长成少女时，马男外公还专门为她搞高级的派对来增加结识优质男士的机会。然而，对优质男毫无兴趣的碧翠丝偶然在舞会上认识了马男的爸爸。
▲《马男波杰克》第四季第十一集图片来源于网络
马男父母在相遇的场景里，吧台后面挂着的就是德加的一幅舞者画作。而碧翠丝在与马男爸爸结束聊天后，还在舞会的现场表演了一段舞蹈，被剧中主持人称赞舞技的碧翠丝相当自豪。
▲《马男波杰克》第四季第十一集图片来源于网络
▲德加《舞蹈课》c.,19.7×27cm大都会艺术博物馆图片来源于网络
很明显，德加的画作被巧妙的安排在这一情节中与碧翠丝呼应。要知道，德加超过半数作品都是描绘芭蕾舞者，他最沉迷的并不是芭蕾舞者表演的“高光时刻”，而是舞者们在舞蹈教室练习时的场景。德加记录了舞者光鲜亮丽之外的另一面，描绘出舞者的真实姿态，他的作品色调温暖、轻快鲜明，敏锐的捕捉到了人物的动作、神态。
▲德加《DancersinaStudio》c.,私人收藏，图片来源于网络
▲德加《舞蹈课》c.,83.5×77.2cm大都会艺术博物馆图片来源于网络
小编猜想，除了剧中情节的安排，德加画作的出现或许还有另一个深层意义。剧中的碧翠丝是极有个性的富家女，她的爸爸认为她只要嫁个对家族生意有利的人就好。但碧翠丝很关心时事与普通生活，当她偶遇马男爸爸并没有介意他只是个普通青年，甚至感觉相见恨晚，聊得十分投机。
▲《马男波杰克》第四季第十一集图片来源于网络
就好像德加一样，虽出生于富贵家庭，画作中却常常描绘普通大众的人生百态。除了舞者题材，他在后期还描绘过其它底层社会角色的生活，像洗衣女、歌女、咖啡馆里的女子等等。
▲德加《盆浴》c.,60×83cm巴黎奥赛美术馆图片来源于网络
▲德加《MademoiselleBecatattheCafedesAmbassadeurs》c.,23x20cm,ThePierpontMorganLibrary,NewYork,图片来源于网络
在剧中，马男爸爸在派對上突然离身，碧翠丝追了出去，选择抓住了自己的真爱，然后就有了爱情的结晶“丧马”波杰克……
▲《马男波杰克》第三季第九集图片来源于网络
说到这要介绍一下这部魔性神剧的艺术指导和制片人，漫画家和插画艺术家丽莎·汉娜沃尔特（LisaHanawalt）小编认为她是这部剧的“艺术灵魂”，丽莎按照人物特点、故事内容、不同的场景去选择艺术作品来呼应剧中的情节，极具创意的表现形式增添了这部剧的趣味性，而剧中展现的艺术作品就像观者的“彩蛋”，让观者在艺术作品中找共鸣，去挖掘艺术作品和剧情之间的联系，惊喜满满！
这一期这先说到这里，小编把这部真丧、又真有艺术内涵的神剧安利给各位看官。下一期接着讲剧中的后印象派、野兽派和立体主义，看官们在剧中还看到哪些艺术“彩蛋”，欢迎留言区“砸蛋”啊！
文：christina丨编辑：耘菲
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